En este curso aprendemos a escribir todos los tipos de poema que existen, a la vez que adquirimos las herramientas para inventar nuestras propias formas de poesía.
La poesía, como toda la literatura, se basa en el lenguaje alfabético, cuya naturaleza es oral; es sonido en el tiempo, aunque el lenguaje esté escrito en una página, aunque lo leamos con los ojos y en silencio; una voz virtual reproduce el sonido de la lectura, y eso es el lenguaje, eso es la sustancia de la literatura. Por ende, todas las leyes de la música son aplicables, y más aún en la poesía, donde el lenguaje trasciende su función meramente informativa y parece "cobrar vida", volviendo la mirada sobre sí mismo, asumiendo el protagonismo de la experiencia de quien escribe tanto como de quien lee.
Entendiendo así el lenguaje oral-escrito como una dimensión sonora-musical, podemos estudiar la sonoridad de la poesía apelando a las herramientas del análisis musical. Esto es lo que hacemos en El Sonido del Poema: aprendemos a escuchar la poesía, a reconocer cualquier tipo de poema por su estructura musical y a escribirlo con maestría.
PROGRAMA
MÓDULO 1 / MELODÍA
Musicología del lenguaje. La palabra desnuda como material sonoro, como fenómeno estético. Poesía fonética. Pictografía del lenguaje. Vanguardias poéticas del siglo XX (parte 1). Plasticidad léxica con sentido melódico. Escritura glíglica. Neologizar el lenguaje.
MÓDULO 2 / RITMO
Fundamentos del ritmo. Rítmica del castellano. Experimentación intuitiva, oral y escrita. El ritmo en la poesía: el verso. Métrica y escansión. Arte mayor y menor. El ritmo como motor creativo. Verso blanco. Poesía japonesa medieval: haiku, tanka y renga.
MÓDULO 3 / ARMONÍA I
De la forma sonata en música a la forma soneto en poesía. Horizontalidad y verticalidad en música. Lenguaje armónico tonal y música clásica. Armonía, tensión y distensión tonal en la palabra a través del metro y la rima. Rima continua, gemela, combinada, etc. Forma sonata de la poesía moderna: terceto encadenado y soneto.
MÓDULO 4 / ARMONÍA II
Armonía vertical: la escala como paleta cromática. Escalas exóticas. Música del mundo. Cadencia auténtica y atenuada. Diversos “planes tonales” presentes en la poesía moderna en español: copla, lira, sextilla, décima, silva, julia, alejandrino. Casos extremos: antirrima y holorrima.
MÓDULO 5 / FORMA
Premisas del arte contemporáneo. La música postonal de los siglos XX-XXI. Arte conceptual. Verso libre vs. verso libertino. Integración de los conocimientos literario-musicales adquiridos para abordar el verso libre de manera melódica y estratégica. Vanguardias poéticas del siglo XX (parte 2).
MÓDULO 6 / TIMBRE
Conceptos acústicos del sonido. Cualidades tímbricas del habla. Pautas y tendencias de la poesía sonora. Introducción a la edición en Reaper. El Alfabeto Fonético Internacional como herramienta creativa. Poesía Fonética Contemporánea. Poesía Fonética Electrónica.
MÓDULO 7 / TEXTURA I
Textura como concepto sinestésico. Texturas musicales básicas. Tramas complejas: micropolifonía, masas sonoras, música estocástica, minimalismo. La textura en literatura y poesía. Cómo traducir patrones espaciales-sonoros al papel. Arquitexturas poéticas.
MÓDULO 8 / TEXTURA II
Texturas polifónicas en música. Contrapunto vertical y horizontal. Contrapunto rítmico: polimetría. Aproximaciones a la polifonía poética desde el tratamiento armónico, tímbrico y textural: poesía coral, contrapunto poético, responsorial, fuga poética (contrapunto refinado). Poemas exquisitos.
